Silence

在倫敦時欣賞過梵谷的向日葵，是相當鮮豔濃烈的一幅畫，
給我的印象很強烈，那時還在想著：可惜只看到了這一幅梵谷的畫，
沒想到這次台北就來了個梵谷特展，
雖然正如大家所知，有名的畫都沒來T^T
但我覺得這次的展覽撇開票價稍貴外，還是挺值得一看的:D

我是在聖誕節下午去的，進場時人沒有很多，
現場票也買得到，
真傷心阿~那時就是怕現場買不到票才在7-11的ibon買票，
現場的票上面可是印了梵叔叔呢，而我的票卻是醜醜的電子列印票劵....(咬帕)

展場大致上是以梵谷的居住地來分期，
第一期：布魯塞爾時期，
此時的梵谷丟了牧師的工作後，剛剛立志要成為一名畫家，
開始大量臨摹大師們的畫作，
他模仿了米勒的晚禱，原作較為正方，而梵谷的仿作則為長方形，
或許是為了表現農田的廣闊吧，有如廣角鏡頭般的效果，
顯現出了兩名主角背後仍遼闊，感覺主角好像更是孤獨了。

第二期：埃頓時期
這時梵谷搬回埃頓與父母同住，並且愛上了表姐凱伊，
據說梵谷對凱伊十分迷戀，甚至到了闖進她家，
要求她的父親："我的手在這盞煤油燈上放多久，你就讓我見你女兒多久。"
但凱伊已是有夫之婦，這段戀情也就無疾而終。
梵谷這時也開始利用水彩作畫，畫作也慢慢開始進步。

第三期：海牙時期
由於與父親關係惡化，梵谷此時搬到海牙居住，
並且愛上了一個懷著身孕的妓女席恩，進而與她同居，
他所畫的"哺乳的母親"不知模特兒是否為席恩？
畫中的母親流露出來的母愛，讓我覺得梵谷的畫開始真正有了他自己的感情在內，
另外他也畫了許多孤獨老人的畫像，
將老人們眼神茫然、孤單寂寞的樣子畫得十分傳神，
感覺梵谷已從臨摹畫作中跳脫出來，創造屬於自己的表達方式。
不過這時梵谷畫的雲，仍然是遵循較傳統的畫法，
那種線條流動的表達，要等到較晚期後了。

這一個時期讓我印象最深刻的就是"海牙一景"了，
是相當漂亮的風景畫，透視感和立體感都表達得很好，
"漁夫之妻"主角是紅披肩、白帽子的女人，身上穿著深綠衣，背景則是灰綠色，
有種特別安排的色調效果，
有點類似Vermeer"戴珍珠耳環的少女"藍黃頭巾的那種色調效果。
水彩畫"有白橋的風景"也表現出了透視感，
目光消失在一處，人物也有種帶領觀眾走進畫中的感覺，我很喜歡這幅畫~

"人生像畫素描，有時必須行動明快果決，迅如閃電捕捉事物。"